本周时代先锋人物深度对话节目《舍得智慧人物》迎来收官访谈，对话国乐大师方锦龙。他是B站跨年晚会上一人大战百人乐团的大神，精通琵琶、笛、箫、二胡、骨笛等多种乐器；他是与年轻人打成一片的音乐老顽童，“脸皮”也能用来弹奏，在多个社交网站受到追捧。他说，我不排斥网络神曲，但传承国乐是我的使命。
作为能够演奏上百种中外乐器的演奏家，方锦龙可能是当下最受年轻人欢迎的国乐艺术家之一，他用风趣幽默的一面普及国乐艺术，又用坚守传统的一面演绎盛世国乐，固守华夏几千年来的音乐之声。
本期走近国乐大师方锦龙的音乐人生，看他如何在舍得之间诉说国乐文化的传承与创新 。
方锦龙国乐新编贴近年轻人，一种乐器弹奏世界各国曲调
说起B站的跨年晚会，至今仍为广大粉丝津津乐道。作为主打“年轻人文化”的B站代表作，这台晚会上最“出圈”的表演，却是由已经奔六、一头银发的方锦龙所奉献的。
晚会现场，他一个人切换琵琶、尺八、冲绳三味线等多种传统民族乐器、外国冷门乐器，先后演奏出《男儿当自强》《沧海一声笑》《牧歌》等风格迥异的音乐，和一整个交响乐团battle。刚开始他只是低调融入乐团的一份子，但为了让大家听到原汁原味的音乐，大胆打断乐队演奏，在晚会中特意加入了“脱口秀”环节。这种娱乐式的音乐表现形式令观众耳目一新，弹幕几乎填满屏幕，“请收下我的膝盖！”
凭借扎实卓越的技术功底和耳目一新的演绎方式，方锦龙成功“出圈”，一夜之间粉丝猛涨到六十万，网友们给他起了“方天秀”、“琵琶精”、“武器大师”等外号，B站用户更是以“十万粉丝血书”要求方锦龙进驻B站。就这样，这位63年生的白发演奏家开始在互联网上，向年轻的观众们讲述着民族乐曲中沉淀的独有魅力。
方锦龙就是这样一个思想开放的人，他会在音乐会上弹自己的脸颊，也会演奏网络神曲《我在东北玩泥巴》、动漫《火影忍者》的主题曲等等。面对外界对他的表演“娱乐性”批评，他表示，自己从业数十年也出过四十多张唱片，但真的火起来就是这两年。“我觉得我们没有贴近大众，我们过去做的很多东西，都是大炮打蚊子的，那蚊子不需要大炮的，所以我就是想曲线救国。”让传统创新性发展，国乐才有生命力。这就像一瓶老酒，它可能要换到一个新的包装，放到一个新的平台，放到一个新的瓶子里头，才会突然之间让它重新展现在大家的面前。
方锦龙认为，传统音乐要贴近年轻大众，让他们先关注再欣赏。先贴近年轻人，才能把更多传统音乐之美展现给他们。如果年轻人对一段好玩的短视频感兴趣，他们才有可能欣赏更严肃的协奏曲。因此，方锦龙并不排斥娱乐性，他认为，在“舍”与“得”之间，只有把中国文化玩起来，传统音乐才能更具年轻活力。
传承文化复兴国乐，方锦龙复原失传五弦琵琶
比起网络红人带来的名声，方锦龙更在意的，是这个名声怎么样为国乐的传承与发展服务。因为国乐以跨越国界的音乐语音，向世界传递着博大精深的中华文化，深邃致远的东方智慧。
如今备受关注的他，其实早就是中国国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物，从艺42年间出访了近五十个国家，能演奏的乐器超过300种。早在80年代，方锦龙就开始在国外寻找中国历史上遗失的乐器，并将它带回到国乐之中。上世纪90年代初，他复原了从北宋起就断代失传的五弦琵琶，在我国当代音乐史上写下重要的一笔。
1985年，方锦龙前往日本参加丝绸之路音乐会，他第一次在电视里见到日本正仓院收藏的唐代五弦琵琶，也是唯一一把保存至今的中国古代五弦琵琶。“那是唐朝宫廷送给日本圣武天皇的礼物，可是我们没有人会弹。”方锦龙对此感到遗憾。
中国的音乐源远流长，宛如天籁。八九千年历史的籥，七八千年历史的簧，五六千年历史的陶埙，三四千年历史的古琴，两千多年历史的琵琶，一千多年历史的尺八……这些国乐乐器都凝结着古人的智慧，体现着中华民族的个性，代表着灿烂的中国文化。华夏的音乐智慧，应该留在华夏人手中。
从日本回国后，方锦龙多了一个愿望，他希望失传已久的五弦琵琶可以重现于世。凭借在电视上见到的印象，方锦龙开始拜访琴厂里的老师傅，可是他们对五弦琵琶闻所未闻，于是他又一边查阅资料，一边联系相关人士，利用部队的探亲时间，去拜访画家、文史家，几经拼凑，终于在脑海中勾勒出五弦琵琶的大致轮廓。
复原工作一度遇到瓶颈，方锦龙索性先给琵琶加上一根弦，做出五弦的样子，随后再研究音程关系。在没有互联网的时代，每遇到一个小问题，他都查阅多方书籍，想出多套解决方案。在经历一次又一次的尝试后，方锦龙让五弦琵琶不再只活在中国的历史里，日本的展览馆橱窗里，而是能真真切切听得到的动人旋律。
热爱能抵岁月漫长，带着对音乐的喜爱，在这条漫漫的复兴国乐之路上，方锦龙立足国乐，致力于传统文化的传承，并在世界各地寻找更多珍贵的古乐器“中华游子”，并希望把它们传承发扬光大，被誉为民族传统文化的守望者，轻拢慢捻中拨动着典雅和文明，琴韵悠扬里彰显着民族的自信。
两度取舍敢于清零，方锦龙42年坚守国乐路
这世上也许有突如其来的走红，但绝对没有突如其来的成功。B站晚会的筹备，方锦龙只用了两个小时和导演组开会商议，但在这之前，他已经用了四十二年的时间在为这一场国乐盛宴做积累。
1963年，方锦龙出生于安徽省安庆市的一个弹拨乐世家，父亲是一名黄梅戏乐师，祖上是清代散文桐城派的代表人物方苞。这样的家庭环境对方锦龙来说是传承，是天赋，也是熏陶。6岁时，父亲递给他一把传统的四弦琵琶，怀抱这把琵琶，音乐世界的大门缓缓向他敞开。
孩童时期的小确幸，让热爱更多一分。在父亲的教导下，方锦龙小学就学习了十多种传统乐器。上了初中后，方锦龙读了文艺班，他是班里的尖子生，学校的独奏演员。然而，尖子生在艺考中意外栽了跟头，班上的其他同学都考取了剧团，唯独方锦龙没有。面对这种极大的打击，方锦龙把自己在家里关了一个星期，之后他意识到，与其沉迷失落，不如奋起直追，精进技艺。
从此以后，他开始每天早上四点起来练琴，这种生活方式整整陪伴了他一个春夏秋冬。夏天非常炎热，方锦龙经常练着琴发现腿痒，一拍全是鲜血和蚊子；冬天为了不打扰别人，方锦龙只能到学校的操场上练习，白雪皑皑中，他的手能从冻僵弹到发热。一年后，方锦龙参加了济南军区歌舞团的考试，被成功录取。
回顾这段经历，他感叹，自己头一年连当地的艺校没考取，谁料到第二年突然考上了大军区歌舞团，“所以一看到这个舍得啊，就是上苍的安排，没有当时就没有今天。” 没有坚持不懈的练习，就没有如今的余音绕梁。舍得之间，方锦龙放弃了舒适的生活，勤学苦练，才能有今日令观众拍案叫绝的“炫技”。
加入歌舞团的方锦龙逐渐从新兵成长为弹拨乐首席，并跟随前卫歌舞团出访欧洲。在芬兰的赫尔辛基，方锦龙代表中国在马拉松音乐会上进行演奏。一曲《春江花月夜》过后，雷鸣般的掌声把方锦龙吓一跳，当时的国外媒体称，原来中国的春江跟我们的千湖之国一样的美。集中精力用心聆听，无形的音乐也可以听出有形的景。
也是在这场音乐会上，方锦龙突破了自己在技术上的难关。在国内演奏时，他经常会在高潮部分卡壳，但那次全神贯注的演奏过后，再也没有卡壳过。“因为我享受到这一种把东方的古老的文明，在欧洲的这个舞台上，我一个十八岁的小伙子，用古老的乐器让欧洲人听得懂，我享受了这一种快乐。”
1988年，在济南军区前卫歌舞团工作十年的方锦龙决定南下广州，那时他25岁，开始喜欢上了港台流行音乐和弹吉他。方锦龙跟随时尚挑染了头发，穿喇叭裤，学着港台明星唱流行歌。彼时广州的流行音乐产业发展迅速，可以看到无数的金钱，名气都朝着这一浪潮涌动而去。然而唱了一段时间的流行歌后，方锦龙却觉得自己好像要把专业丢掉了。
在这每个人都步履匆匆的时代，仍然有一些人，他们愿意遵从自己内心，勇敢追寻生命最精彩的模样，把人生过得如诗如画。流行音乐也许能带来万人空巷的激动场面，但对于方锦龙来说，只有重新回到民族音乐，才能担负起传承文化的使命。
方锦龙的音乐理念也对儿子产生了影响。儿子方颂评大学时到美国学习现代音乐的编曲和创作，染红头发，听节奏感强的现代音乐。一开始方锦龙非常看不惯儿子的西式作风，但想到年轻时自己也喜欢过这些，也对儿子多了理解。与此同时，儿子也逐渐感觉到新国风的魅力，写了《蒹葭》《静夜思》等诗词歌赋的谱曲。如今的方锦龙把自己定位为传统文化的守望者，他相信，国乐经过了时间的打磨，历史的传承，像我们这样一代一代的口
